¡¡HALLOWEEN VUELVE A CELEBRARSE EN DON BENITO!!

Gran Pasaje del Terror con más de 300 metros de recorrido, en un parque de más de 90.000 metros cuadrados, con 60 figurantes y personal de seguridad, que velarán por hacerte pasar la peor noche de tu vida durante las noches del 30 y 31 de octubre, de 21 a 01 horas.

Se trata de una iniciativa por parte de la Asociación Juvenil Achikitú, que tras su debut el pasado año en el pasacalles "Halloween, los zombies ya están aquí", con más de 600 personas que vieron el espectáculo, decidieron este año volver a estar presentes en las noches más terroríficas.

Podrá acceder al parque cualquier persona, recomendándose el acceso a mayores de 13 años. El acceso al parque será libre, y a algunas actuaciones situadas en la zona central, pero será en la parte de atrás del parque donde se realizará el pasaje, pudiendo acceder al mismo por la colaboración de 1 EURO.

Dentro, os esperan con sangre fría los más conocidos personajes del mundo del terror, desde los clásicos de toda la vida, hasta las más nuevas caracterizaciones del panorama del thriller y el suspense.

También podéis hacer un descanso(si es posible... y no eterno) en CMR "La Esquinita", que es la terraza climatizada del inicio del parque, donde la decoración, y la visita de algún personaje inesperado hará que no pares sentado en la mesa.

Sin más compañeros del blog y lectores les animo a visitar la ciudad de Don Benito para ver este espectaculo organizado por los chicos integrantes del GRUPO ACHIKITÚ.

Un saludo.

tHOMANN: la tienda musical online que ha revolucionado Europa

Compañeros, hoy vengo a hablaros de “negocios." Desde hace ya unos años, casi todos los músicos del continente europeo tienen obsesión con un término: “Thomann." Este "palabro" alude al nombre de la tienda de instrumentos online, me arriesgo a decir, más conocida del panorama musical europeo. Me gustaría en esta entrada dar algunos datos sobre dicho fenómeno. www.unex.es

“Musikaus Thomann e.K." constituye una especie de almacén gigante de instrumentos situado en Treppendorf (Burgebrach-Alemania) y fundado por el empresario alemán Hans Thomann.  Aunque haya diversidad de opiniones sobre su política de funcionamiento, garantía, devoluciones, funcionamiento general de la empresa…no es de lo que quiero hablar en esta entrada porque supongo que, mientras unos muestran su gran admiración por dicho fenómeno empresarial, otros mostrarán su descontento por diversos problemas personales. La cruda realidad es que Thomann representa un fenómeno de masas que está llevándose consigo el cierre de miles de tiendas de música por toda Europa porque, al igual que ha pasado y está pasando con las tiendas de discos, las cuales, frente a la descarga digital en Internet, se han tenido que ver obligadas a cerrar por una caída en las ventas, la tienda alemana ha conseguido quitarse del medio a tiendas de instrumentos que en pueblos o ciudades llevaban varios años funcionando. 
Dos razones explican todo esto: el precio y la comodidad. Estas dos razones tienen su base en el hecho que, aunque los tiempos cambian  y con estos los precios (aquí no viene a cuento la crisis económica mundial), un modelo exacto de guitarra eléctrica que en una tienda famosa del centro de Madrid te cuesta 1375 euros, en Thomann te cuesta 950 euros y puesta en la puerta de tu casa con un servicio de mensajería con un solo click de ratón. Estamos hablando de casi 500 euros de diferencia y no estoy bromeando; se trata del mismo modelo de guitarra, con el mismo embalaje (bueno, esto no, porque en la mayoría de las tiendas locales en ocasiones ni te suelen dar el embalaje original ni el manual de instrucciones y esto es demostrable y denunciable), con la misma política de garantía y todo con una diferencia abismal de precio. Esto conlleva a que un músico haga una prueba de un instrumento en una tienda local y, en lugar de comprarla allí, la compre en Thomann, lo cual puede resultar caradura, pero es evidente que te decantas por el mismo producto  al precio más bajo. Todo esto ha hecho que se organicen y pongan en marcha varias tiendas online en los últimos años con el mismo propósito que Thomann, tanto en Alemania como en el resto de Europa, con la misma política de garantías, envíos y, en general, funcionamiento; sus precios son muy parecidos, quizá variando levemente, pero ya no supone un cambio abismal. Como ejemplos útiles pondré los casos de Music Store y Musik Produktiv en Alemania, Euroguitar y Woodbrass en Francia o Matguitars (Tam Tam Percussion) y Musisol en España. Como último aspecto diré que lo más lógico a la hora de comprar un producto es comparar precios entre diferentes tiendas, pero resultará más fácil que se haga con aquellas que tengan un rango de precios similar y una gran variedad de artículos, como son las expuestas arriba.

Concluyendo, me gustaría decir que esta entrada no manifiesta mi apoyo a ninguna empresa de instrumentos porque cada consumidor elige dónde quiere y debe comprar, sino que queda patente que el mundo del mercado musical está cambiando cada vez más y el nombre que suele estar más en boca de un músico es el de la bestia alemana Thomann. 

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EL CEREBRO DE LOS MÚSICOS

En este espacio, me gustaría que reflexionáramos y opinásemos sobre una de las cuestiones que nos afectan e interesan a los músicos y en la cual se basa este vídeo explicativo.

¿El cerebro da forma a la música  o la música da forma al cerebro? 

¿Qué partes del cerebro se desarrolla con la música?

Cuando veáis este vídeo explicativo, os quedará más claro estas dos cuestiones. El vídeo toma como referencia como es el cerebro cuando los niños comienzan a tocar un instrumento musical. Además, nos aclara que partes de nuestro cuerpo desarrollamos cuando tocamos cualquier instrumento, en este caso el oído, la vista, la precisión de los movimientos manuales, así como la actividad motora del cerebro, debido a la necesidad de traducir rápidamente las notas de la partitura en movimientos de los dedos. 

¿Por qué educación musical en edades infantiles?

          En esta entrada voy a hablar sobre algunos de los beneficios que produce la música en los niños durante sus primeros años de vida. Todos sabemos que la música tiene muchas cosas buenas para el desarrollo cognitivo del niño.

   
           Según la página web http://www.silvitablanco.com.ar/embarazadas/musica.htm: Mediante la educación musical los niños/as desarrollan su potencialidad expresando su mundo interior, pudiendo pensar de forma variada, estimulando su motricidad, su sensibilidad y su capacidad creadora. De esta manera las actividades de expresión musical deben utilizarse para desarrollar en los niños/as todas sus posibilidades psicofisiológicas, afectivas, emocionales, de personalidad, cognitivas y sociales.

          Dentro de las posibilidades psicofisiológicas, según dicha página web, la música contribuye a: - Desarrollar la coordinación motriz con movimiento de asociación y disociación, equilibrio, marcha, etc. - Desarrollar la discriminación auditiva aprendiendo sonidos y ruidos, recordándolos, reproduciéndolos. - Adquirir destrezas y medios de expresión corporales, instrumentales, gráficos, melódicos. - Desarrollar la locución y la expresión oral mediante la articulación, vocalización, control de la voz, el canto. - Controlar la respiración y las partes del cuerpo que intervienen en la fonación y el canto. - Dotar de vivencias musicales enriquecedoras desde el punto de vista psicológico y físico.

          Dentro de las posibilidades afectivas, emocionales, de personalidad y cognitivas, la música contribuye a: - Reforzar la autoestima y la personalidad mediante la autorrealización. - Elaborar pautas de conducta que faciliten la integración social. - Liberar la energía reprimida y conseguir el equilibrio personal a través del ritmo. - Sensibilizar afectiva y emocionalmente a través de los valores estéticos de la música. - Desarrollar capacidades del intelecto como la imaginación, la memoria, la atención, la comprensión, de conceptos, la concentración o la agilidad mental.

         Todo esto basado en el desarrollo del cortex cerebral, está estudiado y comprovado de forma científica como se cita  en http://www.tendencias21.net/La-musica-desarrolla-el-cerebro-de-los-ninos-pequenos_a1153.html, donde te especifica las metodologías de las que se han basado, explican cómo las han realizado, las conclusiones que han ido obteniendo en el trascurso de las distintas pruebas y aportan  una valoracion por parte de la investigadora "Laurel Trainor". 

        En conclusión, hay que ir teniendo en cuenta dentro de un futuro no muy lejano, la aplicación de la música en niños con edad infantil, tanto en jardilines como en colegios, de un modo más  profesional. Cognitivamente les condiciona para un mejor desarrollo intelectual y personal.

    

 

         

El Efecto Mozart; Música para Bebés

Estudios de numerosos científicos demuestran que, la música del Maestro, Wolfgang Amadeus Mozart, tiene una influencia muy positiva en el desarrollo de los bebés, proporcionándoles un mayor desarrollo intelectual y creativo.

Algunos maestros actuales como es el caso de Gustavo Dudamel, director de la orquesta sinfónica de Bogotá entre otras e investigador sobre el tema que tratamos hoy, nos dice que existen diversas composiciones del Maestro, que, además de estimular la mente de los niños, estas, ofrecen y proporcionan un ambiente de paz y tranquilidad. También comenta que suele surgir efecto en el bebé a partir de la semana 18-19 de gestación.

Sin más les dejo con una composición del Maestro que se utiliza como ejemplo en estos casos:

CONSEJOS PARA LA VOZ DOCENTE.

En estas líneas, me gustaría que todos reflexionásemos, sobre nuestro instrumento principal de comunicación, la voz, sin la cual sería casi imposible transmitir conocimientos a nuestros alumnos, por ello tenemos que tomar más conciencia de ella y de su funcionamiento, para poder conservarla.

Si nosotros los docentes, no la cuidamos, estamos expuestos a ronqueras y disfonías,  en especial los de nuestra especialidad, por ello quiero dar una serie de consejos para un uso correcto de la voz. Entre ellos están los siguientes:

•  El agua se beberá  a sorbitos y poco a poco, ya que de esa manera las     cuerdas vocales se hidratarán más eficazmente.
• Si tenéis molestias en la garganta tomar caramelos cítricos, de miel natural, regaliz y limón.
• Ejercitar la musculatura que interviene en la fonación mediante los ejercicios de respiración, para ello la respiración debe ser costo-diafragmática-abdominal. De esta manera aprenderemos a respirar bien
• No tensar las piernas, la parte superior del tórax,  los hombros, el cuello y la garganta a la hora de emitir un sonido o inspirar.
• Evitar los cambios bruscos de temperatura.
• Evitar los lugares cerrados expuestos al humo del tabaco.
• Evitar inhalar olores fuertes, pinturas, productos de limpieza, etc.
• También debemos evitar la calefacción y el aire acondicionado ya que contribuyen a que el ambiente tenga unos niveles de humedad muy bajos, por lo que afecta a la garganta irritándola debido a la sequedad.
• Realizar inhalaciones naturales de tomillo, canela, limón, etc.

Por último, os dejo este esquema como curiosidad, para que os hagáis una idea de como producimos el sonido. Espero que os guste.

    Sistema vocal humano.

Remedio casero contra el miedo escénico: the Boss

             Compañeros, en esta nueva entrada de este blog musical “Unplugged” me gustaría apartarme, no mucho, del apartado académico y adentrarme completamente en el apartado musical con una experiencia personal a modo de remedio casero contra el miedo escénico o miedo causado por una actuación musical ante un público.

            Quizá pueda sonar a chiste, habladuría o a mero fanatismo, tómenlo como quieran, pero mi alivio contra los nervios que, como músico, me causa el subirme a un escenario en ciertos enclaves, lo propicia una de mis referencias musicales internacionales: Bruce Springsteen, artísticamente conocido también como The Boss. Este seudónimo se traduce en castellano como “El Jefe” y es que, compañeros, su música os podrá agradar más o menos, pero cuando uno tiene el gran privilegio de asistir a una de sus actuaciones se da cuenta de que sobran los gustos y sobra en ocasiones la música y da la razón al que le otorgó semejante apodo porque dio en el centro de la diana. Como jefe del escenario, dando un valor infinito a su banda de músicos incombustible y siempre compañera “The E Street Band”, con sus gestos, su diálogo constante y directo con el público, su filosofía, su gran energía y la cantidad de rock que expira desde el escenario, Bruce hace que cualquier músico, pertenezca al estilo que pertenezca, intente encontrar su referencia en él.

Como ejemplo que de fin a mi breve entrada “especial” de hoy hablaré personalmente de una actuación y un momento concreto del artista norteamericano que, desde hace ya años, suelo tomar como antídoto anti-tensiones antes de coger mi guitarra, mi armónica y mis teclados para salir a un escenario en el que realmente “me juegue mucho”. Me refiero al tema “Tenth Avenue Freeze Out”, versión en directo de su álbum “Live in New York City” (2001). Si tienen la ocasión, escúchenlo en su versión CD y, a ser posible,  véanlo en su versión DVD; es entonces cuando realmente comprenderéis de qué he estado hablando aquí. Quiero decir que esta breve reseña a modo de entrada de blog no ha sido más que uno de mis muchos homenajes a semejante leyenda viva. 

Live in New York City(2001)

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Conciertos de Bandas y Orquestas.

El pasado viernes quince de octubre, la Banda de la Diputación de Cáceres realizó un concierto en la localidad cacereña de Torremocha, en la cual se pudo presenciar un gran repertorio musical variado, al igual que una gran disposición  instrumental.

En dicha actuación, interpretaron temas como la boda de Luis Alonso, American pie, the final countdown, el redoble cacereño, Jesucristo superstar, etc. A parte de esto,  partiendo de la parte instrumental, se pudieron observar una gran variedad de instrumentos musicales.

Para los profesores de música es conveniente que el niño asista alguna vez a estas series de actuaciones que se ofrecen durante todo el año en casi todas las localidades, porque de esta manera tan sencilla, sus alumnos pueden catalogar mejor sus gustos musicales. Además, mientras escuchan, educan sus oídos y trabajan la discriminación de los distintos sonidos, en este caso instrumentos,  aparte de verse beneficiados del desarrollo de las diversas zonas  de su cerebro como el lenguaje, cálculo, favoreciendo la expresividad, coordinación, lógica...

Como actividades educativas que se pueden proponer y sacarle mucho más partido a estas series de salidas, algunas pueden ser: reconocer los instrumentos y escribir sus nombres, colocar los instrumentos dentro de una banda, clasificar los instrumentos por sus familias (viento madera, viento metal, percusión) y añadir nuevas familias o instrumentos que conozcan y que no hayan visto, etc.

Por todo esto y mucho más, son interesantes las actuaciones de bandas y orquestas (preferiblemente orquestas por su calidad sonora y más amplia instrumentación) porque de una forma práctica, se podría trabajar muchos aspectos y cualidades del niño, de forma inconsciente y provocando en ellos la motivación de salir del colegio, y sobre todo, disfrutar de la música.

Haz tu propia clase de música

Veréis; he encontrado un artículo relacionado con la música, por supuesto, titulado: ¿Cómo hacer tu propia clase de música?.

En el, se nos dice, que no hace falta, por supuesto, tener una bella voz o tocar un instrumento musical para hacer música con los niños, y, nos propone una serie de actividades para hacer con los niños en la clase de música:

- Imitar que cantan: Poner a los niños un CD o un casete con su música favorita. Dar a los niños cucharas, bolígrafos que les sirvan como micrófono y comiencen a cantar.

- Repetir el ritmo: El profesor toca un ritmo con las palmas y los niños tienen que intentar repetir ese ritmo.

- Sonidos de Historias: Lea un cuento a los niños y pídales a estos que, conforme el trascurso de la historia hagan sonidos que estén relacionados con lo que ocurre en el relato, como por ejemplo; que interpreten el viento, un pastor llamando a sus ovejas...

- Cantar suavemente y muy alto: Elegir una canción y pidamos a los niños que la canten primero pp y luego ff.

- Imitamé: Le pedimos a un niño que comience a bailar y que los otros niños le sigan.

Bueno aquí van algunas ideas que podemos meter en nuestra clase de música; me pareció interesante meter estas ideas en este blog, ya que, con ellas podemos, en algún momento, apoyar nuestra docencia y además permitir que los niños se diviertan espontáneamente.

LA VOZ

En la educación desde mi punto de vista se debería insistir un poco más en la educación de la voz, como un instrumento imprescindible para poder comunicarnos y el cual es muy importante ya que lo utilizamos a diario.

 La voz es un elemento que nos identifica y que a la vez nos permite reconocernos entre nosotros. Mediante la voz nos comunicamos y expresamos estados de ánimo los cuales son imprescindibles para saber como puede estar una persona en un momento determinado. Esto nos ayuda a la hora de dar nuestras clases, ya que sabemos como pueden estar nuestros alumnos en ese momento.

He de decir, que los docentes deberíamos mentalizar a los alumnos sobre el cuidado de su propia voz, a la cual no se le da todo el cuidado que debería, ya que no somos conscientes muchas veces de su utilidad. Por ejemplo, muchos niños gritan muy a menudo, debido a que imitan todo lo que ven a su alrededor, esto puede llevarles a problemas en el aparato fonador en un futuro. Por ello, podemos evitarlo concienciándoles de las consecuencias de un mal uso de la voz, así como darles consejos sobre el uso adecuado de la voz.

Por otra parte, debemos informarles sobre el funcionamiento de la voz, para ello podemos hacer una serie de juegos, ya que los niños de esa manera le prestan más atención, y sin saberlo se aprenden el contenido.

Para finalizar os dejo un esquema del aparato fonador y un vídeo interesante sobre la voz.

La voz humana: La laringe
Cargado por raulespert. - Descubre más vídeos de ecología y sociedad.

Monasterio de Guadalupe: cultura musical autóctona

El pasado martes día 12 de octubre y fiesta nacional de La Hispanidad tuve la ocasión de hacer una visita al pueblo de Guadalupe y, en especial, a su principal legado y manifestación cultural: su monasterio.

Sin ánimo de adentrarme a detallar aspectos religiosos y arquitectónicos de este, sí me gustaría brevemente señalar el vínculo musical que atañe al margen de la pieza tradicional por excelencia del folklore extremeño “Virgen de Guadalupe”. Así, en la visita guiada que ofrecía el personal pertinente, un par de detalles apuntaban a la gran riqueza musical que dicho monasterio había dejado. Como se sabe, el edificio estaba integrado principalmente por monjes jerónimos y a continuación franciscanos que dedicaban una gran parte de su tiempo al rezo y al canto. Entre las salas del monasterio me gustaría resaltar una que es la que da el cuerpo a esta entrada del blog: el Museo de Miniados. Bien, el museo se conoce con ese nombre porque alberga grandes vitrinas con enormes libros miniados llenos de partituras dedicadas al culto religioso por parte del cuerpo de monjes. El minio es sustancia de plomo rojizo con el que se escribían gran parte de dichas partituras. La misma sala aloja un enorme facistol o atril cilíndrico de gran envergadura para sostener las partituras y para que todos los cantores pudieran leerlas. Dichas partituras, a la par que bellas por su elaboración, se consideran de suma elegancia por su música.

   

En resumen, me gustaría señalar la gran riqueza no solo natural sino también musical que ofrece nuestra tierra extremeña en enclaves tan sumamente importantes y místicos como el majestuoso Monasterio de Guadalupe. 

Concierto en un Pub con vistas educativas.

Buenas. Yo iba a hablar sobre un concierto del grupo "Bandcover" que asistí este fin de semana, sábado día nueve de octrubre, en la localidad de Almendralejo, en el cual participó un compañero de clase y colaborador de este blogs, "Abraham Benítez".

He de comentar que la puesta en escenario que mostraron los componentes con la interpretación de su repertorio, provocaron que el público disfrutara del momento, y en mi crearon sensaciones variopinta, las cuales, por una parte disfrutaba de música en directo mientras me divertía con amigos, y por otra me invadió un cúmulo de pensamientos psico-analíticos al ver la simultaneidad con la que mientras el grupo se expresaba con instrumentos de una forma, mientras que paralelamente, los oyentes se expresaban de gran diversidad de formas (cantando, bailando, realizando leves movimientos de cabezas, manos, pies).

Una vez expuesto esto, quisiera adentrarme en el campo de la expresividad de la educación relacionándolo con la actuación. En los colegios, con la puesta de audiciones y bailes a los alumnos, se pretende que consigan desarrollarse de forma afectiva, elocuente, entre otras muchas cosas. Esto genera cierta timidez  inicial en algunos alumnos, los cuales de en vez de evolucionar, pueden retraerse. Un ejemplo de esto puede ser el niño que toca muy bien la flauta y el compañero que acaba de empezar y que le cuesta mas. No le sale igual, y por lo tanto, no sabe tocar la flauta (se mete en la cabeza) provocando la exclusión y rechazo de ésta. Con los bailes, en mi opinión, ocurre lo mismo. Hay niños que cordinan mejor los movimientos y tienen mejor memoria para retener los pasos mientras que otros son más patosos y se niegan a bailar ya que se sienten que hacen el ridículo y el verse en esa situación, hace que se discriminen ellos mismos para el baile y por lo tanto, también lo marginan los compañeros.

Viendo a la gente cómo bailaban y cómo se expresaban los músicos (había gente que desde mi punto de vista hacían el "ridículo", pero que en realidad disfrutaban, y todo esto lo transmitían, provocando tanto su individual como su globalizada aceptación), creo que esos niños patoso y esos malos instrumentistas de la flauta mejorarían si en realidad tocaran lo que quisieran (instrumento o canción) y bailaran como quieran en sus comienzos. Todo esto favorecería al alumno de forma individual y ayudaría a conocerse sus defectos y virtudes pudiendo potenciar sus cualidades y trabajando para mejorar sus carencias.

JAZZ

He de decir en este apartado que tuve la posibilidad de asistir, gracias como no, a la colaboración de la Universidad de Extremadura y más concretamente a la Facultad de Formación del Profesorado; a una extraordinaria masterclass de JAZZ impartida por los artistas Joaquín de la Montaña; saxofonista afamado en el territorio nacional, Rafa Huertas, profesor de percusión del COM Hermanos Berzosa y Rubén, al bajo eléctrico, compañero durante 3 años en la Big Band del conservatorio de la ciudad cacereña.

En esta masterclass, Joaquín nos repasó toda la historia del Jazz desde principios de 1910 hasta la actualidad, y, he de decir, que a raíz de esta sesión, me he interesado bastante en este estilo de música ya que, realmente se expresan sentimientos igual o incluso de manera más intensa que en la música clásica; con la que más me identifico.

En cuanto a la interpretación de los temas, he de decir que los 3 instrumentos tenían una gran importancia en el diálogo musical, es decir, cada uno no puede vivir sin el otro ya que además, el jazz, te da la posibilidad de que, un mero instrumento acompañante como es el bajo, te dé la oportunidad de lucirte con una improvisación de por medio.

Por tanto desde aquí mostrar mi admiración a esta fantástica música y como no animarles a ustedes a que la sigan.

UN SALUDO

Conservatorio de Cáceres

Me dirijo a vosotros, para comentaros ciertos aspectos negativos, relacionados con la falta de recursos y quizas de organización del conservatorio de Cáceres "Hermanos Berzosa".

 Aunque sea un tema del cual muchas personas se quejan porque están afectadas por este tema, no se lleva a cabo ninguna mejora; lo cual provoca muchos inconvenientes a la hora de tener aulas libres adecuadas para dar una clase de música, con un piano en condiciones favorables; ya que en mi caso, te encuentras con el inconveniente de tener que dar clases de música de cámara  y fundamentos de composición en el colegio que está al lado del conservatorio, con una aula que no está preparada, por la baja calidad del sonido (gran reverberación del sonido) y por las malas condiciones en la cual se encuentra el piano (desafinado, con teclas hundidas, etc).

Por otro lado el inmobiliario no está dotado con el material adecuado, como por ejemplo un equipo de música, fotocopiadora para la cual te tienes que desplazar hacia el conservatorio, las sillas y las mesas son para niños de primaria, y no para personas mayores.

Además, en lugar de aprovechar las aulas del conservatorio, algunas incluso con dos pianos de cola, lo que hacen es dar las clases de lenguaje musical a los niños más pequeños, estando esos pianos inutilizados, mientras otros alumnos que lo necesitan no pueden acceder a ellos, y como consecuencia nos tenemos que desplazar al colegio.

Finalmente, he de comentaros que estaba previsto hacerse en Cáceres un conservatorio superior de música en dos años, cosa que que ha día de hoy ni se ha empezado a construir, por lo que deja mucho que desear de los que anunciaron ese tipo de información.

Encuentro musical con otras culturas

    Hace unos días, concretamente los días 4, 5 y 6, tuve la oportunidad y privilegio de asistir a tres conferencias encuadradas en el XI Festival de Música Antigua Iberoamericana, celebrado en Cáceres y que abarca del 1 al 12 de octubre del presente año. Dichas conferencias, tomando como lugar el famoso Museo de las Veletas de la ciudad cacereña, trataban de demostrar la estrecha relación que existe entre España y otros países iberoamericanos a través de un puente común: la música.

      En la primera de ellas, “Reescribiendo la Historia”, la profesora de la Universidad Autónoma de México, Lucero Enríquez, una investigadora que ha estado dando la vuelta a Europa con sus estudios sobre la música en su país, exponía un encuentro entre la música y cultura, digamos religiosa, de España y Nueva España, especialmente México. En la segunda de ellas, “Un patrimonio común: Encuentro Musical entre España y Portugal”, el profesor del Instituto Politécnico de Castelo-Branco, Jos Filomeno Raimundo, hacía un recorrido por la música religiosa de los siglos XVI y XVII entre ambos países peninsulares, con los autores, estilos y obras musicales más destacados. Por último, en la tercera y, para mí, más interesante conferencia, los profesores Martín Orozco y Arlington Pardo, de la Universidad del Atlántico (Barranquilla, Colombia), hablaban, más que de música y religión, de la variedad de estilos y organología musical de su país caribeño. Mientras Martín ponía la teoría, exponiendo dicha temática, Arlington, constructor de instrumentos y músico afamado, ponía la práctica mostrando el sonido de muchos de los instrumentos característicos de la región colombiana, desde gaitas, ocarinas y flautas autóctonas hasta una simple hoja de un árbol, con la que interpretó una cumbia.

      Como conclusión me gustaría mostrar mi fascinación por la impresionante variedad y riqueza musical que pueden traer a nuestro país culturas no tan diferentes a la nuestra. 

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Presentación de nuestro blog Unplugged

Hola compañeros de otros blogs, somos Ángel Herrero, Soledad Paz, Pedro Alfonso Rodríguez y Abraham Benítez. Hemos dedicado este blog, Unplugged o "desenchufado" a tratar temas musicales relacionados con la práctica educativa. Espero que sean de su agrado. www.unex.es

Futuro profesional musical en el aire

Hola, somos el grupo de la última promoción de 3º de Educación Musical, constituido por Soledad Paz Torrado, Ángel Herrero Durán, Pedro Alfonso Rodríguez López y Abraham Benítez Granado. En consenso, hemos decidido que el tema a tratar en nuestra primera entrada de blog correspondiente a la asignatura "Nuevas Tecnologías aplicadas a la Educación", se basará en la salida profesional incierta que nos deparará el mañana una vez acabado nuestra Diplomatura en Educación Musical.

Ahora bien, el problema que se nos presenta reside en la escasez de información tanto administrativa como de nuestro profesorado acerca de la homologación de nuestra carrera en el marco del cada vez más "polémico" Plan Bolonia. De entre muchas de las razones podemos citar dos que implican cada vez más confusión entre los estudiantes. La primera alude a la repentina implantación de dicho plan en el sistema educativo, y cuando decimos "repentina", nos referimos al hecho que el Plan Bolonia ha cogido desprevenidos a los principales implicados en todos los ámbitos que, en este caso somos, nosotros como estudiantes, la propia Administración y el cuerpo docente. La segunda y, no menos importante, apunta al mero hecho de cómo interferirá en nuestro futuro la implantación del nuevo sistema contando con que la educación en la que hemos estado insertados se basaba en un planteamiento totalmente distinto.

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