¿Tú tocas de oído o con partituras?

     Una de las preguntas más frecuentes entre los músicos y personas del sector extramusical a los músicos después de verlos actuar y normalmente cuando gusta su manera de interpretar es “¿habrá aprendido solo o habrá asistido a una escuela”, lo cual es sinónimo de “¿tocará de oído o con partituras?”

      Antes de nada, me gustaría empezar aclarando que esta entrada no quiere resultar en ningún caso polémica con cualquiera de los datos y opiniones que en ella se viertan. Al margen de lo fácil que sea con tan solo mirar al escenario y ver si el músico está leyendo, parece una cuestión sencilla de responder pero tiene su intríngulis. Hay veces que el músico suena tan perfecto que no sabrías responder a cómo se ha formado musicalmente o que simplemente tiene oído absoluto, que se traduce en la capacidad de reproducir una nota sin referencia alguna. Partiendo de la base que un músico perfecto es el que puede combinar ambas técnicas, es decir, tanto leer partituras como tocar por intuición, es cierto que, desde mi conocimiento, la mayor parte de los músicos o se engloban dentro de un grupo u otro.

      Para ejemplificar todo esto, me gustaría exponer mi caso el primero para que os hagáis una idea de por dónde van los tiros. Yo aprendí a tocar el piano sólo, por intuición, movido por un experimento con una melodía que con siete años retumbaba en mi cabeza y que quería aplicar a algún instrumento que tuviera por delante; en este caso lo más cercano que tuve fue un piano eléctrico y las ganas de seguir probando si con mi constancia y con mi interés era capaz de memorizar nuevas melodías que sonaran igual o parecidas a la original. Esta constancia durante varios días da un fruto que resulta complicado conseguir en una sola semana: se conoce como oído musical y hay que irlo alimentando con el paso de los años porque te puede servir para aplicar la melodía que tienes en tu mente a varios instrumentos, sean de la familia que sean, con tan solo practicar.

      El siguiente grupo lo forman  músicos que, en ocasiones con idéntica ilusión y otras veces forzados por sus familias a estudiar música, han adquirido su aprendizaje a base de técnica y práctica a partir de música anotada en partituras y una destreza guiada. He de decir que he tenido la ocasión de conocer y actuar con músicos que se sitúan en ambos grupos y, aunque pueden llegar a entenderse, muchas veces resulta complicado o casi imposible darle una partitura al músico autodidacta para que continúe el ritmo del músico formado o, al contrario, que el músico formado toque una canción solo con escucharla junto al músico autodidacta; si le quitas la partitura, lo perdiste, a no ser que la haya tocado tantas veces que la haya memorizado, pero aún así surgen problemas porque en este caso no se puede jugar la carta de la improvisación, que nos hace salir del paso en multitud de situaciones. No digo que sea del todo imposible pero sí resulta una tarea ardua en la mayoría de las ocasiones.

      A modo de conclusión, diría que no es mejor un músico independiente que un músico dependiente, si se pueden llamar así, sino que hay que buscar una mezcla de ambos, porque sendos aprendizajes son compatibles al 100% para saber salir del paso en todos los momentos que nos brinda nuestra amada música. A mi me ha valido aprender como he aprendido para seguir hoy día dedicándome a esta gran profesión, si esto sirve de algo. 


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Período de prácticas (Opinión)

Comencé las prácticas el 15 de noviembre de 2010, ansioso por saber con qué me encontraría y a la vez, algo preocupado por como resultaría esa experiencia tan esperada. Y es que, este paso por el centro iba a ser muy distinto; al fin y al cabo todos hemos sido alumnos pero lo de estar en el lugar del maestro iba a ser diferente; ni más fácil, ni más difícil, simplemente diferente.

            Las prácticas de musical las realicé en el tercer curso con niños de 8-9 años. Todos los profesores me comentaron la gran suerte que había tenido de que me asignaran esta clase, ya que los niños respondían bastante bien a las expectativas de sus maestros. No tardé en darme cuenta de que así era.

            En cuanto a aspectos negativos, también los encontré, y bastantes. Era un centro con pocos recursos materiales, y con muchos profesores sin ganas de trabajar. Yo no tenía inconveniente en cubrir las bajas que se produjeron durante mi período de prácticas en el colegio, pero también es cierto que los alumnos de prácticas nunca deben estar solos en el aula, y a mí solo me acompañó la profesora de música. Como anécdota curiosa, decir que uno de los profesores me comentó que lo habían enviado a mi clase de Primaria para cubrir esa hora. Me dijo que como ya estaba yo, se iba a tomar un café, y que si quería algo, bajara al bar a avisarle.

            En general, me fue bien, y gracias a las bajas adquirí experiencia. Aprendí mucho y fue una experiencia bonita, así que me quedo con esto último.

            Espero que a todos ustedes les haya ido de maravilla en este gratificante período.

Despedida musical

En esta entrada, básicamente os voy a mostrar cómo fue mi despedida, junto a otra compañera de prácticas de la universidad, del centro donde estuvimos realizando la asignatura de Practicum II, de la Facultad de Formación del Profesorado de la Universidad de Extremadura.

Puesto que somos músicos, ambos decidimos realizar un dúo de clarinetes e interpretarlo, visitando cada una de las aulas del centro Antonio Machado de Almendralejo. La pieza es un minuetto con trío (tercer movimiento) de Mozart, llamado "Deutscher Tanz", descargado de la página web clariperu.   

Como conclusión, nuestra única pretensión fue, que el niño pudiera ver una actuación musical realizada por dos futuros profesores. Ya que por parte de muchos de ellos no asisten a ningún tipo de conciertos, el poder ver una breve actuación por dos personas que ellos ya conocen, les incentivan aun más. Todo esto lo aprovechamos, para que valoren y respeten la asignatura de música y sobre todo despertarles el gusto por ella.

PRÁCTICAS

Quería compartir con vosotros la experiencia que he tenido en las prácticas. Para empezar decir que he estado dando clases exclusivamente de Educación Musical con los alumnos de Primaria de dos colegios públicos, ya que el profesor era itinerante, uno de ellos y donde he pasado la mayor parte de las prácticas ha sido en Aceuchal, ya que es un pueblo más grande y con mayor población, y el segundo y donde menos tiempo he pasado ha sido Villalba de los Barros.

Esta experiencia me ha servido para reflexionar sobre múltiples cuestiones, cómo el nivel educativo de música que poseen los alumnos de los dos colegios, ya que en general es bastante bajo, debido a la gran falta de atención que tienen, porque las clases no son motivadoras, ya que se basan en una metodología que no favorece el aprendizaje constructivista. 

Otra cuestión importante es la poca importancia y la falta de interés que los padres y alumnos les dan a la música. Como ejemplo os digo que cuando les decías que habían sacado un cero en flauta, les daba igual a muchos de ellos, aún sabiendo que si suspendían la flauta, suspendían música, esto ha dado lugar a una gran cantidad de suspensos, aunque el profesor y yo hemos tenido que bajar el nivel para que pudiesen aprobar la mayoría. Otro ejemplo que deriva de este aspecto es la falta de material de muchos alumnos, que aún pudiendo sus padres comprarle el material, no lo consideran demasiado importante para comprarlo.

Finalmente, decir que a pesar de estos aspectos negativos, uno de los aspectos más difíciles pero a la vez más gratificantes, ha sido enseñarle  a los niños no sólo música, sino aspectos que se van ha encontrar en la realidad y los cuales son imprescindibles para poder ser libres y autónomos en un futuro. Así como mantener la atención de la mayoría de la clase, siendo esto unos de mis objetivos primordiales.

CONOCIENDO EXTREMADURA

Este fin de semana he tenido la ocasión de visitar Plasencia y la comarca de "Las Hurdes", en las cuales hay un gran patrimonio cultural, artístico,musical, natural, etc. Esta visita me ha servido para pensar en muchos aspectos, unos de ellos es poder hacer esta ruta cuando ejerza mi profesión, por las siguientes razones que iré explicando.

En primer lugar, Plasencia, es una ciudad muy apropiada para hacer una excursión con los niños, ya que debido a su gran patrimonio, nos permite trabajar de manera transversal todas las materias, ya que en ella se pueden visitar:  

- Monumentos: como su catedral, en la cual podemos observar muchos elementos musicales cómo un órgano y un facistol o atril con cuatro caras en el que se apoyaban grandes libros con una escritura neumática y diastemática, estos eran grandes para que todos los que componían el coro pudiesen leer.

- Museos: como el museo etnográfico, en el cual puedes encontrar una gran variedad de cerámicas, máquinas de coser antiguas, ropa y trajes típicos del norte de Extremadura, cunas y camas de la antigüedad, etc.

Aquí tenéis la página web del museo por si queréis visitarlo: Museo Etnográfico de Plasencia

- Parques: como el "Parque de los Pinos" en cual hay todo tipo de aves como patos, pavos reales, etc.

En segundo  y último lugar, en la zona de "Las Hurdes" hay una gran reserva natural muy adecuada para hacer senderismo con los niños, ya que dispone de muchas rutas, una de las que he visitado ha sido en "Riomalo de Abajo" para ver el meandro más turístico de la zona.

Fotos realizadas por Soledad Paz Torrado.

Royal Albert Hall (magnífico)!!!!

El Teatro Royal Albert Hall de las Artes y de las Ciencias de Londres, es uno de los teatros más conocidos del mundo.

Inaugurado el 29 de marzo de 1871, tiene una capacidad para 8.000 espectadores, uno de los teatros cubiertos más grande del mundo. Fue construido por la Reina Victoria de Inglaterra en memoria de su fallecido marido, Alberto de Sajonia-Coburgo.

Es una de las construcciones más distintivas del Reino Unido y alberga el órgano más grande de Inglaterra

.

Desde su inauguración, han pasado por su escenario los más grandes artistas del mundo, de música clásica hasta bandas de rock. Ha sido sede de galas benéficas, entregas de premios, banquetes, conferencias, eventos públicos, torneos de tenis, incluso se ha presentado el reconocido Circo del Sol (Cirque du Soleil). Se llevaron a cabo las graduaciones del Imperial College y acogió a celebridades como Pink Floyd, The Beatles, Led Zeppelin, Creedence Clearwater Revival, Sarah Brightman, The Rolling Stones, Frank Sinatra, Muse, Joan Baez, Shirley Bassey, Elton John,Simply Red, Deep Purple, Yanni, The Who, The Corrs, The Killers, Arctic Monkeys, Depeche Mode y, recientemente, Opeth.

Un dato curioso relacionado a Pink Floyd es que ellos fueron vetados de por vida de este teatro debido a que al terminar uno de sus espectáculos, dos cañones gigantescos fueron detonados haciendo temblar toda la antigua estructura. Se les prohibió, en forma vitalicia, tocar en ese escenario y ellos transformaron al mítico "Earls Court" como su teatro favorito.

Método Suzuki

Antes de comenzar con el método del Dr. Suzuki, quiero señalar una cita suya, elegida de la página wikipedia, en la que él dijo: "La enseñanza de música no es mi propósito principal. Deseo formar a buenos ciudadanos, seres humanos nobles. Si un niño oye buena música desde el día de su nacimiento, y aprende a tocarla él mismo, desarrolla su sensibilidad, y disciplina y paciencia. Adquiere un corazón hermoso".

Partiendo de este dicho, su principio metodológico pretendía adquirir los conocimientos musicales de la misma manera en la que el niño aprende a hablar para más tarde poder aprender las letras y leer. Los comienzos del aprendizaje de la música se debe tener desde que se nace, escuchándola -porque el cerebro del bebé y del niño es más flexible- para posteriormente comenzar a practicar con un instrumento -preferiblemente, para él, el violín ya que es uno de los instrumentos más completos, porque educa muy bien el oído y ayuda a escuchar-. Una vez que el niño maneja en cierta medida el instrumento y puede interpretar expresándose, de forma más o menos bien, se debe comenzar la teoría. 

Suzuki toma como primordial el aprendizaje del instrumento por imitación, aconsejando mezclar de vez en cuando a alumnos de distintos niveles (para compararse entre ellos) y sobre todo, aconseja que el alumno estudie sin ningún tipo de metodología concreta, ya que le sistematizaría y provocaría que no se desarrolle en su máximo potencial. Una explicación lógica hacia la libertad de metodología, la encontramos en músicos reconocidos como Mozart, Beethoven, que aprendieron a tocar un instrumento sin profesor. Ellos fueron sus propios maestros. Además, se aprende más cuando un alumno decide por si solo practicar a su manera, ya que el propio niño pondría sus límites. El problema que esto presenta, es que se puede desviar y desorientarse del camino correcto a seguir. Para corregirlo aparece la figura del profesor, que en clases individuales atenderá al niño y le guiará para que no se pierda. 

Como conclusión, esta es una metodología bastante curiosa en la que produce mucha disciplina y un buen desarrollo tanto mental como auditivo, creando un gran desarrollo del ser humano al nivel musical. Además hay que señalar la importancia de la familia para que todo esto funcione, ya que debe de motivar e involucrarse en la formación del niño. 

Ya para despedirme, os dejo un videos de youtube, sobre el método Suzuki:  

Webgrafía:           
wikipedia
Método-suzuki

Mi momento musical más destacado de la década: Azkena Rock Festival 2010. Capítulo II. Lo que el resto no vió.

     El capítulo anterior del Azkena Rock Festival 2010 se ha centrado en el apartado de datos formales del festival y de la actuación de Maggot Brain. En esta entrada contaré los datos más puramente personales, que solo puede captar la mejor lente que existe en el mundo: el ojo de cada uno, en este caso el mío. Esta es quizá la entrada más extensa que he escrito hasta la fecha aunque merece la pena pararse a leerla.

Maggot Brain nos hospedábamos en el mismo hotel que muchos de los artistas de nombre internacional de dicho cartel. Disponíamos de un autobús que nos llevaba desde la puerta del hotel a la entrada a la zona VIP del festival, que es donde se encontraban todos los artistas. Esto ya pintaba bien. Tú simplemente debías llevar una acreditación colgada (solo para gente de los grupos y algún invitado) en la que se indicara a qué grupo pertenecías y tenías estancia permanente en el backstage, con consumiciones gratis durante todos los días del festival, aparte de poder estar sentado viendo la televisión o jugando un futbolín con estrellas del rock, buuuuffffff… En mi caso, este dato fue el principal de una serie de hechos bastante surrealistas, todo ello demostrado con material fotográfico.

Empecé la primera tarde jugando una partida de futbolín con dos componentes de la gran banda americana The Legendary Shack Shakers, una vez acabada su actuación. De camino a la zona de conciertos me crucé con Fito Cabrales y le dije “A ver si coincidimos en algún escenario”, a lo cual él me contestó “si no, que sea por tu culpa”. Al día siguiente, un dato gracioso fue el cruce de comentarios al tener la oportunidad de decirle a Gene Simmons, líder de la banda Kiss, “You are really big, man” (eres muy grande, tío); él me contestó “You are not, pal” (pues tú no, colega). Esa misma tarde, para conseguir una fotografía con Slash (Guns ‘n’ Roses), dada la seguridad que llevaba consigo, tuve que disimular y fingir que iba a lavarme las manos al cuarto de baño compartido al que él se dirigía; era esa oportunidad o ninguna. Al salir ambos del cuarto baño, intenté despistar al guardaespaldas y conseguí simplemente pedirle una fotografía a Slash, con los correspondientes empujones por parte de dicho guardaespaldas; no hubo mayor inconveniente, objetivo conseguido. Por la noche, una vez acabada la actuación de Kiss, estuve tomando un mojito en otra de las barras habilitadas en el backstage y, ¿me crucé con los Kiss? Pues no, tampoco era mi objetivo, estuve hablando un ratito con Carlos Tarque, líder de M-Clan. Como veis, todo esto suena a cuento chino, pero es por ello que, como se suele decir, “el que la lleva, la entiende.”

La última tarde era la que yo más ansiaba, no porque intentara fotografiarme con Bob Dylan, ya que esto era algo difícil, que no imposible, y tampoco iba a insistir, en otras cosas porque su autobús llega directo a la rampa de entrada al escenario y no donde el resto de artistas. Mi objetivo principal, aparte de mi actuación con Maggot Brain, era ser el primer fan en felicitar en persona en el día de su cumpleaños a uno de mis ídolos musicales, Chris Isaak. Para ello, estuve esperando varias horas sentado al lado de la zona de camerinos, disimulando ataviado con mi traje de chaqueta y corbata negro y unas gafas de sol en un día que amenazaba lluvia (lo cual despistaba bastante a un guardia de seguridad), escuchando los conciertos con el sonido que venía de detrás del escenario y viéndolos en una pantalla habilitada. Todo ello dio sus frutos porque, aunque Mr. Isaak venía también con su seguridad, yo estaba esperándolo sentado de espaldas a dónde el venía y en el momento que pasó por mi lado, llamé su atención, despistando al guardaespaldas, el cual no opuso la resistencia del anterior de Slash. Le felicité y él me dijo “in half an hour, I’ll be dressed like you” (“en media hora, me vestiré como tú”): misión cumplida.

      Concluyendo, como habéis leído y observado, estas son pinceladas informales que han dado color a una aventura inigualable en la vida de un músico y que categorizo como el momento más destacado de la década 2000-2010. El resto lo guardo para mi memoria. 


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La Flauta Mágica de W. A. Mozart

Hoy miércoles quince de diciembre,  he asistido junto a los alumnos de quinto curso y sus profesores del Colegio Público San Antonio, a la representación adaptada de la famosa ópera La Flauta Mágica de W. A. Mozart, llevada a cabo por el grupo La Tarasca.

La representación ha sido una adaptación, en el cual la música, danza y teatro, se mezcla y trasforma en forma de baile, creando un cuento bailado para un público infantil.

Los personajes que aparecieron en la actuación fueron:

. Tamino, príncipe.

. Pamina, hija de la Reina de la Noche.

. Papageno, hombre-pájaro y pajarero de la Reina de la Noche.

. Sarastro, gran sacerdote y padre de Pamina. (Dios de la Luz).

. Reina de la Noche, madre de Pamina. (Diosa de la oscuridad).

. Monostatos, servidor de Sarastro, que desea a Pamina.

. Tres damas, damas de la Reina de la Noche.

. Tres muchachos, genios benéficos.

Como la obra interpretada, por el grupo mencionado con anterioridad, es una adaptación; faltó la aparición de algunos personajes, y tanto algunas escenas, como  la música y voces cantantes, sufrieron modificaciones, para ser representada en forma de danza dramatizada.

En cuanto a las escenas y la historia, de forma simplificada se pudo ver en su totalidad el argumento completo de la ópera. Para conocer de forma más detallada los distintos actos, podemos percatarnos en la página webs wikipedia.

Esta ópera adquiere gran importancia, debido a que se le dota de una gran significación simbólica relacionada con  las prácticas masónicas. Además, aparecen numerosos momentos musicales  destacados, como las arias de La Reina de la Noche, O zittre nicht, la cual presenta una gran complejidad técnica, apareciendo la segunda nota más aguda compuesta por Mozart para la música vocal, un fa ₇, y cuya interpretación, se necesita un grado de virtuosismo importante, o también, los fragmentos del quinteto de Papageno, Tamino y las Tres Damas, Hm, hm, hm..., el aria de Sarastro, In diesen heil'gen Hallen, las intervenciones de Papageno en su aria Kinget, Glöckchen, klinget y sobre todo su dúo con Papagena. Fue creada por su autor dos mese antes de morir, con el motivo de salvar la empresa teatral de su amigo Emanuel Schikaneder, que sufría grandes apuros económicos; y antes de concluir con esta entrada, os dejo con algunos momentos  importantes y citados de la obra, elegidas de videos de youtube:

Método Orff.

Como alternativa a los sistemas de enseñanzas tradicionales musicales del solfeo, Orff, compositor alemán,  creó un método para niños basados en el ritmo, trabajando sobre todo la percusión. 

Las bases de su metodología es la relación del ritmo-lenguaje. Antes de comenzar a aprender música, hay que sentirla y disfrutarla de forma vocal, instrumental o verbal-corporal. Partiendo del ritmo, se deben iniciar llamadas, recitados de nombres, etc. Favoreciendo o iniciándose desde la invención que el niño cree. De esta manera se genera un sistema totalmente flexible, el cual, el profesor va a poder trabajar la música desde sus distintas perspectivas musicales, pudiéndolas enfocar desde distintas vistas o según las posibilidades de cada alumno.

El proceso de su metodología, comienza con la palabra hasta llegar a una frase. Una vez que tenemos esa frase, hay que transmitirla al cuerpo de forma corporal, creando la llamada “percusión corporal”, para posteriormente irla adecuando y trasladarlo progresivamente a la pequeña percusión. El proceso éste comienza con palmas, pies, pitos; como “percusión corporal”; y después se trasladaría al denominado “Instrumentarium Orff”; con el cual se pretende acceder a las necesidades expresivas del niño con la ayuda de un instrumentos, además de participar en grupo y facilitando la creatividad y la improvisación.

En conclusión, partiendo de que sus ideas pedagógicas son: Excluir en cierta medida una teorización excesiva, insistir en el concepto: palabra, movimiento y música, y dar importancia sobre todo al comportamiento del niño o del ser humano; lo más llamativo de esta metodología, es la gran variedad de actividades que nos ofrece tanto a los alumnos como  a los profesores, utilizando nuestro propio cuerpo o con instrumentos de fácil elaboración o hechos. Además se puede trabajar infinidad de cosas, sacándole mucho partido a la música o mismamente creando música. 

Como una imagen vale más que mil palabras, aquí os dejo con unos videos basados en el método Orff:

"El Rey del Pop" sigue vivo

Hace 18 meses nos dejó uno de los grandes músicos de la historia del pop, "Michael Jackson". Tras su muerte Sony Records publicó su último álbum, el cual había estado preparando cuando murió. 

El disco posee diez canciones. Una de las canciones más destacadas por sus arreglos musicales es “Another Day”, un dúo formado por Jackson y Kravitz. Este vídeo lo podéis ver en la siguiente página web:Another Day

Uno de los aspectos negativos sobre la publicación de este disco, ha sido unas declaraciones de sus familiares, diciendo que la voz que aparecía en el disco no era la de Michael Jackson. Ante esta situación, existe la posibilidad de que Michael Jackson pase a la historia sobre las dudas de autenticidad de la voz que por su dotes musicales.

Pero a pesar de todo, la venta de este nuevo disco va a recaudar millones de euros, pudiendo hacer la compra de este disco en la web oficial:Web Oficial


Aquí os dejo su primer videoclip "Thriller"

Mi momento musical más destacado de la década: Azkena Rock Festival 2010. Capítulo I. Maggot Brain.

           Ahora que este año 2010 va llegando a su fin y que en televisión nos bombardean con los momentos más destacados de esta década, se me ha ocurrido publicar en dos entradas mi propio momento personal de la década, en este caso musical. Lo llamaré Azkena Rock Festival 2010 y contaré mis propias impresiones a modo general sobre este bombazo.

      El Azkena Rock Festival es un evento musical que se lleva celebrando desde el 2002 en la ciudad vasca Vitoria-Gasteiz y que ha congregado desde esta edición hasta la fecha a nombres tan populares como Pearl Jam, Neil Young, Deep Purple o Sex Pistols, entre otros. En mi caso, voy a hablar de la última edición (2010) y no es hablar por hablar sino porque tuve el honor y el privilegio de estar en el cartel del festival con mi banda cacereña de rock, Maggot Brain. Esto que voy a contar a continuación puede parecer una falacia y simple habladuría pero, cójanlo por donde quieran: en el cartel también se encontraban Bob Dylan, Chris Isaak, Kiss, Slash y Gov’t Mule, entre otros. Más de un amigo me ha preguntado, “¿qué sois teloneros de Bob Dylan?” a lo cual he de aclarar que no es que fuésemos teloneros de nadie, simplemente estábamos en el mismo cartel y ese día éramos uno más del festival, al igual que Bob Dylan (palabras mayores). El festival se celebró entre los días 23 y 26 de junio y a nosotros nos tocó actuar el mismo día que mis dos preferidos de este cartel: Mr. Dylan y Mr. Isaak, con lo cual, mejor imposible. Nuestra actuación estaba colocada a primera hora de la tarde, una franja bastante complicada para atraer gente y, sin embargo, la sensación de salir al escenario y ver a toda aquella muchedumbre esperándote para corear tus propias melodías fue algo que nunca hubiera imaginado.

Es algo difícil de contar con palabras porque habría que hacerlo con música, fotografía y reportajes, para lo cual os dejo la siguiente información multimedia para que vosotros mismo opinéis.

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Boecio y la armonía griega

Miren, actualmente estoy estudiando el temario de historia de la música occidental y, en su libro; "Historia de la música occidental" de Donald Grout y Claude Palisca, he encontrado un artículo que me ha llamado mucho la atención, sobre todo, porque en este apartado se señalan los orígenes de la armonía griega.

 

Boecio, fue un personaje con mucha autoridad en la música durante el período de la Edad Media.
Compuso un tratado de música llamado "De institutione musica" traducido al castellano sería tal que; Los principios de la música, en el que contiene una descripción detallada de la armonía griega.
Decir que en sus páginas, había muy pocas ideas que pertenecieran a Boecio ya que se basó en un gran número de fuentes griegas para elaborarlo.
En los capítulos iniciales del tratado, Boecio divide la música en 3 clases:
                         Música mundana: es la música que no podemos percibir porque somos seres imperfectos.
La música mundana es la verdadera.
                         Música instrumentalis: era la música audible interpretada por los instrumentos. Para Boecio, no tiene valor alguno, ya que solo se trata de soplar un tubo o rasgar una cuerda. El motivo de esto era que él pensaba que la música era objeto de conocimiento antes que un acto creativo.
                         Música humana: que rige la unión armoniosa del cuerpo con el alma.

                                              

La Banda Municipal y Coral de Almendralejo, ya tienen disco.

El pasado viernes tres de diciembre, en el teatro Carolina Coronado de Almendralejo, con motivo de la presentación del nuevo disco sacado a la venta por la banda municipal y coral de Almendralejo, tuvo lugar, a las 20:00 horas, una actuación en la que banda y coral, de dicha localidad, interpretaron seis de las nueves piezas musicales grabadas en su nuevo disco titulado Música para Almendralejo.

Comenzaron el evento con  los himnos de la localidad, región y nación, seguido por los pasodobles Manuel Gonzalez Seguro y Almendralejo, compuestos por el director de la banda municipal de Almendralejo Narciso González,  y Terraza de España, compuesto por Diego Bote.

 

Además, en el mismo acontecimiento, realizaron la entrega de los premios del concurso de redacción que se celebró en los cursos de sexto de primaria de los distintos centros de la ciudad, titulado Si yo fuera alcalde. De cada centro, subió al escenario el alumno ganador, leyó su redacción sobre qué haría si yo fueras alcalde, y posteriormente  los distintos concejales les hicieron la entrega de un permio.

Para concluir, el alcalde José María Ramírez leyó un discurso institucional, debido a que es su último año de legislatura y como acto institucional del día de la constitución (6 de diciembre).