“El maestro”, Patxi Andión.

En el año 1973, se lanza a la venta el álbum “A donde el agua” del cantautor madrileño Patxi Andión. De este disco quiero resaltar una canción en la que algunos nos sentimos implicados por una razón u otra y que he tenido la ocasión de interpretar en el día de hoy con motivo de la festividad del maestro. En esta entrada sobran más palabras que la de esta humilde letra. Quien quiera entender que entienda. Con vosotros, “El maestro”:

Con el alma en una nube
y el cuerpo como un lamento
viene el problema del pueblo
viene el maestro

El cura cree que es ateo
y el alcalde comunista
y el cabo jefe de puesto
piensa que es un anarquista

Le deben 36 meses
del cacareado aumento
y el piensa que no es tan malo
enseñar toreando un sueldo

En el casino del pueblo
nunca le dieron asiento
por no andar politiqueando
ni ser portavoz de cuentos

Las buenas gentes del pueblo
han escrito al "menestrerio"
y dicen que no esta claro
como piensa este maestro

Dicen que lee con los niños
lo que escribió un tal Machado
que anduvo por estos pagos
antes de ser exilado

Les habla de lo innombrable
y de otras cosas peores
les lee libros de versos
y no les pone orejones

Al explicar cualquier guerra
siempre se muestra remiso
por explicar claramente
quien venció y fue vencido

 

Nunca fue amigo de fiestas
ni asiste a las reuniones
de las damas postulantes
esposas de los patrones

 
Por estas y otras razones
al fin triunfó el buen criterio
y al terminar el invierno
le relevaron del puesto

Y ahora las buenas gentes
tienen tranquilo el sueño
porque han librado a sus hijos
del peligro de un maestro…

Con el alma en una nube
y el cuerpo como un lamento
se marcha, se marcha el
padre del pueblo
se marcha el maestro.

FELIZ DÍA, MAESTROS

¿Cómo se hacen las trompetas?

Ya que nuestra compañera Soledad, ha abierto el tema de la construcción de instrumentos, no vamos a menospreciar a tan fantástico instrumento como es la trompeta. He de decir que no es un instrumento excesivamente "caro", salvo excepciones, (MONETTE) sobre todo por la escasa mano de obra que requiere en comparación con otros instrumentos como puede ser por ejemplo el piano. Para explicarlo, como no, me voy a servir de un video donde se fabrican las mejores trompetas del mundo cuya marca es MONETTE y cuyo precio oscila entre los 5000 y 20000€.

¿CÓMO SE CONSTRUYEN LOS INSTRUMENTOS?

En este espacio, os quería dejar varios vídeos explicativos sobre la construcción de algunos de los instrumentos que he considerado los más interesantes, ya que es tan elaborada su construcción, que a veces, ni nos imaginamos en qué consiste.

PIANO

Uno de los instrumentos más elaborado es el piano, en concreto el piano de cola debido a su complejo mecanismo y a sus características, ya que por ejemplo, sus cuerdas soportan 20.000 kilos de tensión con lo que para ello necesita una buena plancha de hierro fundido.

En este enlace que os dejo información sobre una de las empresas más famosas de construcción de pianos: La historia Mason & Hamlin

GUITARRA ACÚSTICA Y GUITARRA ELÉCTRICA.

Viendo ambos vídeos, podremos diferenciar claramente la diferencia entre ambas, ya que la acústica posee un sonido natural, pero sin embargo la eléctrica tiene un sonido artificial, además de otras muchas más diferencias con respecto a su construcción.

Tanto la guitarra acústica cómo el piano de cola, tienen que tener en cuenta el tratamiento de la madera, así como la tensión de las cuerdas.

FLAUTA

Cómo no hablar de la fabricación de la flauta travesera, cuya digitación es igual que la flauta dulce, la cual todos lo niños llevan al colegio.

VIOLÍN.

Al igual que los demás instrumentos de cuerda, en su construcción influye la calidad y tratamiento tanto de la madera como de la tensión de sus cuerdas.

Aquí tenéis información sobre los violines más caros del mundo, los Stradivarius: Información sobre los Stradivarius

ACORDEÓN.

Por último os dejo este vídeo explicativo sobre la construcción de unos de los instrumentos más completos que existen, debido a su magnífica sonoridad, así como la gran cantidad de armónicos  que posee.

Concierto Santa Cecilia

El pasado viernes 19 de noviembre, en el teatro Carolina Coronado de la localidad de Almendralejo, con motivo del santo de los músicos “Santa Cecilia”, tuvo lugar una actuación llevada a cabo por la Banda Municipal de dicha ciudad, en la que durante una hora aproximadamente, pudieron deleitar al público un maravilloso recital de música con obras modernas, pasodobles, música medieval, etc.

Durante el concierto se pudo disfrutar de las distintas obras, así como de los numerosos solos instrumentales que aparecieron en el trascurso de la actuación. 

Las obras más llamativas fueron “Aquarium”, “Oblivium” y “Festa Paesana”. La primera trataba sobre un acuario. Podías imaginarte inmerso en un mundo submarino, el cual la música y la imaginación podía trasportarte desde un paisaje colorido con millones de corales y peces pequeños y ágiles recorriendo y jugando con todo lo que le rodeas, hasta otro más oscuro y misterioso, habitado por animales extraños, incluso fantásticos, enormes, donde predomina lo curioso y la delicada y a la vez lentitud de los movimientos de esos animales. La segunda obra, es de un estilo que recuerda al jazz por la armonía. Sin embargo, destacaba la preciosa melodía del clarinete solista y la segunda melodía, movida por partes y por el resto de instrumentos que componen la banda, a un ritmo lento, distinto a la imagen que concebimos del Jazz. La tercera, destacó por ser una obra que te trasporta a la época medieval por la musicalidad y la importancia que cobran los metales. Podías sentirte sumergido en esas fiestas típicas del los plebeyos de la edad media, así como en las fiesta elegantes organizadas por la corte. 

Como inicio a la actuación y como broche final, la Banda Municipal interpretó dos pasodobles llamados “A mi Madre” y “Almendralejo”, respectivamente. Así, de esta manera concluyó dicha banda con el homenaje, que todos los años dedica, a la patrona de los músicos. 

"THE BEATLES" se lanzan a la venta de discos en formato digital

En los últimas días, ha ocurrido un hecho muy esperado por millones de personas, expecíficamente, el martes 16 de noviembre, la compañía iTunes propiedad de Apple pactó con los Beatles (Paul McCartney y Ringo Starr) la venta de sus discos a través de Internet con iTunes. Hecho que ha requerido mucho esfuerzo por parte de iTunes para llegar a este acuerdo, ya que los Beatles se oponían a adaptarse a las nuevas tecnologías y con ello a la descarga de sus canciones a través de la red.

Esta noticia es muy significativa, ya que los Beatles han sido una de las bandas de música popular más conocidas de todos los tiempos. Debido a esta popularidad, fue denominada por primera vez como la <<Beatlemanía>>, transformando sus composiciones, al tiempo que las mismas crecieron en complejidad.

Además, a lo largo de su carrera, pasaron por distintos géneros musicales, interpretando desde el folk rock hasta el rock psicodélico extendiendo sus ideales progresistas a la sociedad, a través de sus canciones.

Entre sus canciones más conocidas, tenemos a:

"Love Me Do" 

"From Me To You" , "She Loves You", "I Want to Hold Your Hand", "Can't Buy Me Love" , "A Hard Day's Night" , "I Feel Fine" , "Eight Days A Week" , "Ticket To Ride", "Help!",  "Yesterday" 

"Day Tripper" , "We Can Work It Out" , "Paperback Writer" , "Yellow Submarine", "Eleanor Rigby" , "Penny Lane" , "All You Need Is Love" , "Hello, Goodbye" , "Lady Madonna", "Hey Jude" , "Get Back" , "The Ballad Of John And Yoko" , "Something", "Come Together" , "Let It Be", "The Long And Winding Road".

Aquí tenéis la página web oficial de los Beatles:Web oficial
Webgrafía:Para acceder a la noticia completa podéis entrar en:http://www.elperiodicodearagon.com/noticias/noticia.asp?pkid=625584, http://es.wikipedia.org/wiki/The_Beatles, http://ar.answers.yahoo.com/question/index?qid=20080109185749AACQpSk,http://www.youtube.com/?gl=ES&hl=es.

David Gilmour & Roger Waters: una historia de encuentros, rupturas y reencuentros

Muy buenas compañeros, en mi entrada de hoy quiero hablaros de un evento musical y solidario acaecido en Julio de 2005; sí, la verdad es que se hace tarde para contarlo pero no puedo pasar por alto el escribir alguna breve reseña sobre este mito musical porque si no lo hago, como se suele decir, reviento. Se trata del reencuentro de los miembros de la increíble y mágica banda británica Pink Floyd en uno de los conciertos majestuosos del siglo XXI para ayudar en la lucha contra la pobreza en el mundo, Live 8.

David Gilmour en la guitarra, Roger Waters en el bajo, Nick Mason en la batería y en el piano Richard Wright, quien falleció el 15 de septiembre de 2008, son los fundadores de esta banda ejemplar y que tantos éxitos musicales e increíbles puestas en escena han cosechado a lo largo de su carrera. Prueba de ello son el famoso álbum “The Wall” (1979), en CD, con la banda al completo o el enorme concierto “Pulse” (1994), en DVD, con la banda por separado; recomiendo echar un vistazo a ambos porque es algo difícil de describir con palabras. Sin embargo, cuando Roger Waters anunció su separación del grupo para comenzar una carrera en solitario, hubo varios problemas con el abandono del nombre “Pink Floyd”, el cual quería ser preservado por los miembros de la banda restante; el juicio fue favorable a dicho sector, estos son, Gilmour, Mason y Wright. Evidentemente todo esto causó un malestar general no solo en sus implicados directos sino también en los aficionados, pero no en la música que por ambas partes se estaba creando. Tanto de la mano de Roger Waters en solitario como de la de Pink Floyd se han cosechado álbumes tanto dispares como elegantemente construidos.

Ahora bien, con la puesta en marcha del famoso festival Live 8 (2005), el cual se manifiesta en una serie de conciertos para recaudar dinero en la lucha contra el hambre, ofrecidos en ocho de las potencias mundiales más fuertes y patrocinados por el artista Bob Geldoff, se puede observar en el escenario el reencuentro de la banda al completo, un hecho fascinante para el mundo de la música. Todo fue un espejismo porque no hemos vuelto a ver a Pink Floyd al completo (exceptuando la muerte de Richard Wright) en ningún tipo de evento mundial y, visto las afirmaciones por parte de unos y las posteriores negaciones por parte de otros de algún posible reencuentro, no creo que esto se vuelva a producir. Como ejemplo y colofón a esta entrada de hoy me gustaría mostraros el vídeo de uno de sus éxitos y, permítanme la etiqueta, una de las mejores canciones de la historia de la música, principalmente por sus dos solos (central y final) de guitarra: Comfortably Numb. Disfrutadla.

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Concierto de Santa Cecilia

La Banda Municipal de Música de Don Benito, o sea mi banda,  ofrecerá el sábado 27 de noviembre su tradicional concierto en honor a la patrona de los músicos, Santa Cecilia.
La actuación, estará dividida en dos partes y  tendrá lugar en el Teatro Imperial a partir de las 20 horas. En la primera parte del concierto, la banda municipal interpretará el pasodoble de Jeff Penders titulado "La primitiva". El repertorio seguirá con una pieza sudamericana para trombón solista y banda, titulada "Bolívar", en la cual, Luís Miguel Astillero será el solista de trombón.
El tercer tema del concierto será una selección de la zarzuela "La leyenda del beso", de Soutuyo y Vert, y para finalizar la primera parte, interpretarán la overtura "Pique Dame" de Von Suppe.
Tras un breve descanso, comenzará la segunda parte con la pieza para trompeta solista y banda, "La virgen de la macarena", interpretada por el trompetista Javier Bernardino.
Seguidamente, la Banda Municipal de Don Benito interpretará la obra sinfónica del compositor valenciano Gómez de Val, "Muralles", y para finalizar el concierto, la banda sonora de la película "Los 7 magníficos", de Elmer Bernstein, con la que conseguimos el primer premio en tierras valencianas en un certamen que se celebrón en la ciudad de Cullera.

Obertura 1812, Op. 49.para la sociedad

Muchas veces cuando escuchamos música de orquesta sinfónica o algo relacionado con instrumentos de conservatorios, la catalogamos de rara, aburrida y no nos preocupamos por la intención o motivos por el cual el compositor lo compuso. Para comprender cómo una persona puede estar escuchando tantos minutos una obra de estas características, voy a contar de forma sencilla la historia de la obertura 1812 Op.49 de Piotr Llich Chaikovski.

Antes de comenzar, decir que esta obertura es romántica, fue escrita en 1880 y estrenada en 1812. Está basada en la resistencia del ejército ruso frente a las tropas francesas de Napoleón en territorio soviético. Como algo novedoso respecto a otras obras,  en esta aparecen campanas (de iglesias) y un cañón (militar) que van a participan como un instrumento más. 

La obra comienza con una melodía religiosa de la Iglesia Ortodoxa Rusa, en la cual muestra la declaración de guerra de Francia frente a Rusia y cómo afectó a su población, refugiándose en la oración a Dios. Continúa con mezclas de melodías tradicionales y militares, pretendiendo representar la angustia que sufría el pueblo ruso, al enterarse que habían sido invadidos por el ejército francés. Le sigue una marcha donde toman protagonismo el viento metal y muestra el enfrentamiento que hubo entre ambos ejércitos en la batalla de Borodino. Al terminar estos enfrentamientos, se oye fragmentos de La Marsellesa, el himno nacional francés, el cual refleja la victoria del ejército de Napoleón sobre los rusos y después, mediante un disminuendo, la retirada rusa, evitando el enfrentamiento directo  dejando a su paso sus propias tierras y ciudades arrasada. Después, vuelve a sonar la marcha de los metales y el fragmento de La marsellesa, indicando la entrada de los franceses en Moscú (incendiada).Este fragmento va diminuendo, reflejando la retirada de las tropas francesas, debido a la falta de suministros, frío, sublevaciones de soldados obligados, etc. A la vez que aparece el disminuendo, hay un crescendo que indica el asedio ruso. Para concluir la obra, aparece de nuevo la marcha militar, esta vez con cañones y campanas,  reflejando el asedio de las tropas rusas y la alegría de triunfo del pueblo ruso frente a la huida de los franceses.

Videos recomendados: Obertura 1812 1/2 y Obertura 1812 2/2

Una vez conocida la historia que esconde esta obertura, seguro que no se escucha con la misma mentalidad que si no se conociera. En respuesta al primer párrafo, por esto y por muchos otros motivos hay personas que aguantan tanto tiempo escuchando este estilo de música. Esta música rara y aburrida, cambiaría de color si nos preocupásemos por saber qué intenciones y porqué motivos el compositor creó lo que creó, valorándose y respetándose más por aquellas personas que actualmente la infravaloran.  

Webgrafía: http://es.wikipedia.org

Homenaje a Miguel Hernández

Con motivo de la conmemoración  del Centenario del Nacimiento de Miguel Hernández, en Castuera se han celebrado unas series de actos y actividades durante todo el año, recibiendo el nombre de “Año Hernandiano 2010”. Como broche final a todo esto, la semana del 25 de octubre tuvo lugar las Jornadas de Estudio de dicho autor, con título “Miguel Hernández. Su huella”.

En esta jornada se trató la biografía del autor y más concretamente se centraron en los poemas y escrituras que realizó durante su estancia en la localidad de Castuera y Extremadura en general, al margen de su vida y su participación, en el frente extremeño  durante la guerra civil. Más información: http://www.castuera.es/, Miguel Hernandez, Aymto. Castuera, http://www.hoy.es, http://www.hoy.es, Miguel Hernández

El pasado 29 de octubre del 2010, para concluir el año Hernandiano, se interpretó el estreno musical a cargo de la Banda Municipal de la Escuela de Música de Castuera de “Un deber de amor”. Dicha obra fue la seleccionada como ganadora en el concurso de composición sinfónica convocado por dicho ayuntamiento, bajo el título “Castuera Homenaje a Miguel Hernández en el centenario de su nacimiento” y fue compuesta por el músico Vicente Ortiz Gimeno.

 

La obra es una composición sinfónica dividida en tres movimientos basadas en la vida y el período histórico que vivió el poeta durante su corta vida: guerra, amor y vida. La primera sección, hace alusión a la participación de Miguel Hernández en la Guerra Civil. La segunda los amores que influyeron en la vida personal y profesional del poeta. La sección final, refleja el espíritu del poeta por realizar su trabajo a pesar de las dificultades e infortunios que sufre el autor.

El título está inspirado en una cita de Pablo Neruda que dice que «recordar a Miguel Hernández es un deber de España, un deber de amor» y la duración de la obra es de 13 minutos.

Webgrafía: Páginas webs citadas arriba, http://es.wikipedia.org y programa de la actuación; CLAUSURA DE LOS ACTOS CONMEMORATIVOS “CASTUERA HOMENAJE A MIGUEL HERNÁNDEZ EN EL CENTENARIO DE SU NACIMIENTO” Castuera 2010 

Gran fiesta de Educación musical

El jueves, 11 de noviembre de 2010 hubo una gran fiesta en la Facultad de Formación del Profesorado de Cáceres de los alumnos de Educación Musical con la finalidad de obtener fondos para el viaje de fin de curso.

La fiesta fue todo un éxito, ya que asistieron muchos alumnos y profesores de todas las facultades. Todos disfrutaron de las actuaciones de los propios alumnos de Educación musical y de otras personas que se ofrecieron a ayudarnos como:

-          Lolo, Abraham y Nono.

-          Aure y David.

-          Señales de humo (no pudieron actuar).

-          Julen & Company.

-          Mix Musical

-          Karaoke.

Todos estos grupos lo hicieron genial por ello la gente disfrutó, ya que la fiesta duró hasta las 17:30 aproximadamente porque la música se tenía que cortar y no porque no hubiese personas en la fiesta.

Por otro lado tenemos que tener en cuenta la gran labor de los organizadores, de los que montaron y recogieron los materiales, de los que dieron publicidad y a los que estuvieron detrás de la barra durante la fiesta. Ya que sin ellos no hubiese sido posible.

Para terminar, os dejo algunas fotos de la fiesta:

Érase una vez un miembro de la SGAE y una polémica musical

Hoy vengo a dar detalles a modo de “polémica” reseña acerca del señor José Ramón Julio Martínez Márquez, más conocido como Ramoncín, no porque tenga o no tenga nada en contra de él, sino porque el amplio colectivo musical de este país sí manifiesta una cierta "tirantez" con dicho personaje. En esta entrada quiero centrarme en un par de razones que la explican.

      En primer lugar, hay que decir que toda esta polémica viene por su ya pasada pertenencia “activa” como miembro de la junta directiva de la SGAE (Sociedad General de Autores y Editores). Y es que, entre muchas “proezas”, este cantante madrileño, junto con otros secuaces,  ha conseguido cerrar el canal de youtube dedicado a la revista con tono paródico y humorístico “El Jueves”, dada la publicación de cierto contenido ofensivo para el “cantante” también con cierta ayuda por parte del portal interactivo, todo hay que decirlo. En segundo lugar y para terminar me gustaría poner en vuestras manos dos vídeos publicados en el mismo portal Youtube a modo de “polémica pregunta” y “polémica respuesta”, como dos de los ejemplos por los que la sociedad musical de este país ha levantado sus levas en contra de este personaje tan negativamente mediático. Juzguen ustedes mismos. 

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SIBELIUS

            Bien compañeros, hoy os voy a hablar de un programa informático, no sé si conocido por vosotros pero que de verdad es interesantísimo para nuestra especialidad de musical.

            Se trata de Sibelius, es un programa informático completo para escribir, ejecutar, imprimir y publicar partituras de música. Como todos sabemos, en nuestra facultad, nuestros profesores nos “obligan” a utilizar el FINALE, digo nos obligan porque es el único que nos enseñan a manejar. No trato en esta entrada de menospreciar la labor de nuestros profesores a la hora de enseñarnos programas informáticos de este estilo ni mucho menos; solo que con este programa, el manejo y la facilidad a la hora de elaborar una partitura son mucho más accesibles que con el FINALE o por lo menos para mí.

            Una de esas ventajas es que el programa está totalmente traducido al español sin la opción de descargar parches de traducción; los menús son mucho más simplificados y de fácil acceso, la modificación de errores de copia son mucho más fáciles de subsanar…

            Por tanto desde aquí los animo a disfrutar y a que me comenten sus conclusiones a la hora de utilizar el programa.

            Además les adjunto el manual de uso del programa para aquellos interesados.

http://hub.sibelius.com/download/documentation/pdfs/sibelius5-handbook-es.pdf



Un instrumento divertido y didáctico: la flauta de émbolo.

En mi entrada de hoy me gustaría hablaros sobre uno de los instrumentos que más me ha llamado la atención en mi paso por la especialidad de Educación Musical en Primaria hasta la fecha. Es la llamada flauta de émbolo, una herramienta que combina didáctica y diversión al mismo tiempo.

      La flauta de émbolo es un instrumento de la familia de los idiófonos que tiene la particularidad de diferenciar un rango enorme de alturas del sonido. Por altura se entiende el parámetro musical que establece la diferenciación de los sonidos (graves y agudos) a partir de la frecuencia de onda o cantidad de vibraciones, interpretada en Herzios (Hz). El instrumento, de tamaño variable y originalmente de metal, puede encontrarse también en plástico o madera; su sonido original y más rico es el del material metálico. Éste consta de una flauta con solo tres aberturas: la superior por donde se introduce el aire, un orificio de salida en la cara frontal superior y otro en la parte inferior donde una varilla que se introduce y se extrae de la flauta, llegando a un tope, permitirá variar la altura o afinación del sonido de la propia flauta. Así, de forma didáctica, podremos usarla como un ejemplo útil y eficiente en cualquier explicación de este parámetro en nuestro trabajo docente en la Educación Musical; su sonido particular, ascendente y descendente, suele causar al mismo tiempo risas y diversión entre sus oyentes porque se trata de un instrumento que, entre otros contextos (diferentes etnias mundiales), se suele usar entre los payasos de un espectáculo circense.

      Este es un ejemplo claro de que “con poco se puede hacer mucho”: un instrumento tan simple y de tan fácil construcción, porque se puede realizar incluso con materiales de deshecho (su sonido no se garantiza tan fiel al original de metal), nos puede dar un juego enorme en una clase, pudiendo llegar a explicar aspectos musicales cruciales y al mismo a interpretar obras de diferente estilo musical, para especial asombro de nuestra futura clientela escolar.

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Música y Educación Especial

En estas líneas, quería comentar la importancia de la musicoterapia en alumnos de Educación Especial, ya que el año pasado tuve la suerte de tener una tutora, que daba una clase de musicoterapia a la semana a un alumno de Infantil con espectro autista.

 La tutora me comentaba las distintas estrategias que utilizaba para ganar confianza con el alumno, ya que no hablaba, le costaba caminar, es decir, le costaba expresarse corporal y lingüísticamente. La tutora en esa hora trabajaba con distintos instrumentos.

- Con los instrumentos de percusión, intentaba desarrollar el ritmo relacionado con la expresión corporal, además de descargar tensión, ya que a veces pegaba a sus compañeros.

- Con los instrumentos de viento, trabajaba la parte relacionada con la expresión lingüística.

Para trabajar con los instrumentos, utilizaba pegatinas de distintos colores sobre cada nota del instrumento, ya que el niño en esas edades no sabe las notas musicales.

Al final, la profesora logró que en esas pocas horas, el alumno se relacionara con la tutora y con los demás compañeros, además de adquirir habilidades de expresión corporal y lingüística.

En mi opinión, la musicoterapia es un recurso maravilloso para las personas con algún tipo de discapacidad, que pueden mejorar su discapacidad, mediante las técnicas apropiadas, y una buena forma es mediante la musicoterapia.

Aquí os dejo un vídeo relacionado con la musicoterapia y la Educación Especial.

TIC y MÚSICA

Sin darnos cuenta de nada; mirando aun la música barroca, clásica, romántica, etc. como algo perfeccionista, delicada, grandiosa, culta, irrepetible y sobre todo insuperable; hemos llegado a este nuevo siglo en el cual vemos la música  actual como algo que simplemente nos gusta o no nos gusta.

Haciendo un análisis un poco más detallado; sólo un poco; de la música de "ahora", podríamos tirarnos horas y horas hablando de los cambios que han propiciado la aparición y adaptación de las TIC en la ejecución de ésta. Ya no nos imaginamos un grupo musical sin guitarras eléctricas, ni bajos, ni teclados con sus respectivos amplificadores, micrófonos, sintetizadores, etc. Cuando vamos a la discoteca a bailar, nos encontramos con el "DJ" encargado de ponernos "musiquita" mientras nos tomamos algo. Cuando viajamos en el transporte urbano o en autobús, cuántos de nosotros no se pone los cascos con su mp3 ó 4 y va escuchando esa música de hip-hop, house, tecno, pop... que tanto nos gusta o simplemente escucha la radio. En fin, un moton de cosas que sin darnos cuenta, están ahí y ni las valoramos.

Aparte de todo esto, las TIC han llegado más allá. Han tocado y perfeccionado aun más esa música que mucha gente con formación cultural o musical admira: la música de compositores como Bach, Chopin, Mozart, Brahms, Tchaikovsky ...

Ahora bien, ¿cómo se ha perfeccionado?. Gracias a los afinadores, las mejoras de los instrumentos y su calidad de sonido, están permitiendo en la actualidad que podamos escuchar esas obras con una mejor afinación y calidad. Es cierto que se pierde esa naturalidad de esa música de siglos atrás, pero ahora podemos añadir más instrumentación, trasportar a tonalidades, mezclarla con nuevos estilos, elegir pequeños motivos musicales y aplicarlos en un colegio con fines didácticos ...

Además, con ayuda de programas podemos crear obras de forma digital y escucharla sin necesidad de músicos, cortar motivos de canciones, pasarnos partituras unos a otros, llevar la música de otros países a cualquier lugar del mundo, etc.

Algunas cosas de lo que he explicado, podemos verlo en el siguiente video:

Tras ver todo esto, a modo de conclusión, decir que estas nuevas técnicas, están permitiendo llevar la música a otro lugar distinto al que hoy en día conocemos, es decir, están permitiendo crear nuevos estilos y modificar, mezclar o cambiar los ya existente. Para terminar, me gustaría que vierais el siguiente video en el que la inclusión de las nuevas tecnologías es tal que incluso tiene una obra con nombre propio con ordenadores  y otros objetos como instrumentos solista: